EXPO 2025｜日本館｜循環 × 未來 × 日本美意識

發表時間:2025-10-09 點閱：1849 〈日本館〉以「生命與生命之間」為主題，不僅透過展示內容，更在建築設計中呈現多元的「循環」概念。擔任日本館總策劃／總設計的設計師 nendo 佐藤大說：「在思考如何表達『循環』的過程中，誕生了『生命與生命之間』這個主題。這裡所說的『生命』不限於人類，還包括動物、植物，甚至無機物等一切的生命形態。當這些生命完成一個角色後，又會獲得新的角色，延續到下一個生命。這樣不斷連鎖與擴展的結果，便形成了龐大的『循環』。」

場館建築由日建設計操刀，他們曾參與過1970年大阪萬博日本館的設計，而這次的外觀採用280組 CLT（交錯層壓木材）與鋼骨夾層的結構單元，以環形錯落排列呼應「循環」的意象。木板如骨牌般沿圓弧依角度直立，中間嵌入無緩衝調的玻璃，保持內外光線與視野的通透，打造出全新的展館形態。

建築的中心是一片水盤，圓形天窗映照天空，水面反射了自然與人交織的靜謐景象，為展覽留下一處余白空間，也提醒參觀者意識到自己正處於龐大循環的一部分。

館內空間分為三大展區：包括以「光生物反應器」培養多用途藍藻的「農場區」（Farm）、將生廚餘轉化為生質能源的「設備區」（Plant），以及探索「循環型造物」理念的「製造工廠區」（Factory）。三個展區各設入口，並隨著每日更換，象徵無始無終的「循環」，而參觀者沿著螺旋坡道上行，體驗「多次重生」的感受。這三個區域還分別由 Hello Kitty、BE@RBRICK 與哆啦A夢來擔任導覽角色穿梭其間，增添觀賞的親和力。

在空間之外，平面設計師色部義昭設計的視覺系統，如同不斷呼吸、生長的變形蟲，透過反覆的增殖、分裂與融合，最後回到原始形態，具象化了循環主題。服裝設計師中田優也則以植物來源的聚酯纖維與再生纖維設計出工作人員的制服，作為對和服的當代詮釋。
 
佐藤大的構想希望透過新的視角，讓生產、消費、分解的重複循環被視為日本美意識的一環。藉由讓熟悉的事物在展館中以新鮮方式被重新認識，他期望能提供啟發，讓人看見自我與未來的新方向。